Mercedes Vicente Santa Cruz

L’artista spagnola Mercedes Vicente Santa Cruz è una scultrice tessile che realizza sculture da strisce di tela non trattata. Nelle sue sculture esplora il comportamento dei tessuti e i volumi degli scheletri che si espandono per creare diversi motivi. Le sue opere finite enfatizzano un senso di semplicità e neutralità che incarna un’esperienza del tempo e dello spazio.

Mercedes Vicente

è nata a Madrid nel 1958 e vive e lavora a Trasmonte, in Galizia, Spagna. Sua nonna decise di iscrivere le sue otto figlie a corsi di pittura perché aveva sempre pensato che fosse un hobby molto femminile. Imparando anche a ricamare, le sorelle crearono una vasta collezione di tele, tra le quali crebbe Mercedes Vicente, che finì per essere ipnotizzata dal fascino dell’arte. Durante l’infanzia la sua famiglia si trasferisce in varie località della Spagna, un’esperienza che la spinge ad affrontare l’apprendimento in modo essenzialmente autodidatta.
Dopo aver studiato filosofia, si dedica all’arte. Terminata la laurea in Lettere, ha iniziato la sua formazione artistica in laboratori vicini ad artisti noti nel suo Paese. È praticamente un’autodidatta (anche se ha seguito diversi corsi di pittura e stampa presso la Scuola di Arti e Mestieri, prima a Las Palmas, poi in Galizia), almeno per quanto riguarda le sculture la cui tecnica è derivata dalla pittura.
Inizialmente le sue opere erano pittoriche prima di evolversi in sculture, con la tela come mezzo principale.

“Quando ho iniziato a usare questa tecnica, mi sono resa conto che la gente era stupita da un processo così artigianale”, racconta. “Allora ho cominciato a pensare che quello che stavo facendo rientrava nel campo dell’artigianato, dell’arte e del design”.

Ha scelto il tessuto in parte perché era facile da reperire, dato che un membro della famiglia lavorava in una fabbrica di tele. Tuttavia, amava anche le proprietà elastiche, organiche, flessibili e traslucide del tessuto. “I miei lavori iniziali erano iconici, ma sono progrediti verso una sorta di pittura scultorea che ho realizzato con il nylon, molto adatto per realizzare dipinti o oggetti che avessero come caratteristiche principali la trasparenza e il movimento. In seguito, la tela è stata scelta per realizzare le mie sculture a causa della sua ubiquità come supporto iconografico e della sua accessibilità. Inoltre, le proprietà organiche, elastiche, flessibili e traslucide del tessuto si prestavano bene a realizzare le sue forme organiche.

Trova ispirazione dalla natura, dalle conchiglie, dal mare e da questo genere di cose, soprattutto dalla spirale.

Il guscio è l’aspetto esterno, ma la spirale è l’organizzazione interna del guscio e questo detta il lavoro.

È più interessata all’organizzazione interna. Inoltre, durante il processo di creazione trova ispirazione nell’utilizzare la tela per decostruirla, tagliando strisce e tornando poi a realizzare oggetti 3D.

Incolla grandi tessuti (i suoi preferiti sono il lino e il Tencel), li taglia in strisce e insieme compongono queste forme dalle curve morbide e stravaganti che sono un mistero anche per lei stessa.

“Non sai mai cosa verrà fuori, è difficile da controllare, girando la forma che prende forma da sola, lavorando a spirale, ogni piccolo cambiamento nel grado di angolazione compone una nuova figura, anche il temperamento del giorno modifica il risultato, non posso ripetere un lavoro”.

Una delle sue sfide è la preparazione del materiale: a seconda delle dimensioni della figura, è necessario un tessuto di un certo spessore.

Può trattarsi di un solo strato di tessuto per le figure piccole, di due strati di tessuto per le opere di medie dimensioni, o addirittura di tre o quattro strati di tessuto per le figure di grandi dimensioni. Tra questi strati, la tecnica di incollaggio deve essere molto meticolosa e perfetta. Un’altra difficoltà è tagliare perfettamente le strisce e poi incollarle alla stessa distanza e con lo stesso angolo per formare la curva. Il pezzo deve essere modellato considerando costantemente tutti gli angoli e le prospettive.

Il materiale tessile da cui si parte è di origine industriale e vegetale, ma non ha proprietà costruttive. Attraverso un trattamento iniziale, si riesce a far sì che il tessuto si comporti come lo scheletro dell’opera e che, allo stesso tempo, appaia una parte ventrale e dura, quella che accentua la superficie e un’altra sottile parte dorsale che si estende per creare diversi motivi.

L’impressione finale è una forma di semplicità complessa e neutra che incarna un’esperienza del tempo e dello spazio.
Le sue opere sono state esposte in diversi spazi della regione, come lo spazio dell’azienda di antiquariato Cosme & Son, a La Coruña, o la Galleria Luisa Pita, a Santiago de Compostela. Sono stati esposti anche al Museo di Lugo o alla Fondazione Granell, tra gli altri. Lontano dai grandi circuiti commerciali, l’artista è solito esporre una volta all’anno con un gruppo di amici del settore. “È difficile guadagnarsi da vivere come artista in Spagna, soprattutto nella periferia. L’arte è un lusso e si rischia solo quando il costo è molto basso”, sottolinea l’artista.

2019

• Ofrenda. Ambasciata di Spagna. Parigi – Salone “Rivelazioni”. Le Grand Palais, Parigi. Francia.
• Salone internazionale dell’edilizia e delle costruzioni, Sanghai. Cina.
• Residenza presso la Rong Design Library di Yuhang / Hangzhou. Cina.
  2018

• Premio Loewe Craft Finalista, Design Museum, Londra.
• I migliori d’Europa. Homo Faber. Fondazione Giorgio Cini. Venezia. Italia.

2016

Finalista Bienal Contextile. Guimarães. Portogallo.

A proposito del suo lavoro riferisce che:
Al termine dei miei studi in Letteratura spagnola, ho iniziato la mia formazione artistica frequentando workshop di artisti riconosciuti a livello nazionale e internazionale.

I miei primi lavori erano pittorici, ma si sono evoluti in una sorta di pittura scultorea che ho realizzato sulla base di un tessuto di nylon adatto alla costruzione di immagini o oggetti le cui caratteristiche principali erano la trasparenza e il movimento.

In seguito, la tela è stata scelta per realizzare le mie sculture grazie alla sua ubiquità come supporto iconografico e alla sua accessibilità grazie al contatto familiare con la fabbrica Galicia Textil.

Inoltre, le sue proprietà organiche, elastiche, flessibili, traslucide e neutre erano ideali per creare le mie forme organiche. Uno di questi progetti è stato selezionato come finalista del Loewe Craft Prize nel 2018 ed esposto al Design Museum di Londra.

Lo sviluppo della mia tecnica è stato molto personale. Ho iniziato nel 2008 con forme semplici ed elementari, affinandole nel tempo in termini di esecuzione, materiali e strumenti.

Si tratta di un processo costoso di preparazione del materiale tessile per conferirgli proprietà costruttive: la tela stessa manca di queste qualità, per cui è necessario addensarla incollando diversi strati e trattandola con un primer per facilitare un taglio netto in strisce a mano. Per assemblare la forma, le strisce vengono saldate insieme, come si fa con i telai di una barca.

Da questo processo ottengo che il tessuto si comporti come il telaio del progetto e che, allo stesso tempo, appaia una parte cava e dura, quella che accentua la superficie e un’altra sottile parte dorsale che si estende per creare diversi motivi.

Per maggiori informazioni :

https://mercedesvicente.com/
https://www.facebook.com/mercedes.vicentesantacruz

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