Quando l’arte diventa ribellione: Artisti che hanno riscritto le regole
Quando l’arte diventa ribellione, non è più una questione di stile. È una presa di posizione.
Da sempre mi affascina quel momento in cui l’arte smette di cercare approvazione e inizia a graffiare la superficie delle cose. Quando l’arte diventa ribellione, rompe la cornice, esce dal museo, si sporca di fango, si mescola al codice digitale, si fa corpo, si fa carne.
La storia è piena di questi scossoni. Eppure oggi più che mai, in un sistema globalizzato e dominato da logiche di mercato, vedere un artista scegliere il dissenso ha un sapore rivoluzionario.
In questo viaggio ti porto con me tra figure inattese: alcune famose, altre nascoste o marginali, tutte accomunate da una forza semplice e rara. Non vogliono piacere. Vogliono cambiare le cose.
Pippa Bacca – Il corpo come manifesto di pace
Pochi la ricordano, ma per me è un simbolo assoluto. Pippa Bacca, artista e performer italiana, partì da Milano nel 2008 vestita da sposa, con l’obiettivo di attraversare in autostop i Balcani per promuovere un messaggio di pace e fiducia nell’altro.
La sua arte era la fiducia stessa. Il corpo donato. Il cammino come performance.
Fu violentata e uccisa in Turchia. Una tragedia, sì. Ma anche una potente dichiarazione su quanto l’arte, quando diventa ribellione, possa diventare vulnerabilità estrema.
Martedì 14 maggio approfondiremo la figura di questa artista.
Ai Weiwei – La dissidenza come pratica estetica
Non si può parlare di arte e ribellione senza nominare Ai Weiwei. Dissidente, architetto, regista, attivista. Ogni sua opera è un grido – silenzioso o fragoroso – contro l’oppressione.
Penso alla sua installazione con le 100 milioni di semi di girasole in porcellana (Tate Modern, 2010), che sembravano uniformi ma in realtà tutti unici e fatti a mano da artigiani cinesi. Apparentemente decorativa, in realtà era una denuncia sul lavoro invisibile e la massa alienata.
Come Duchamp rovesciò un orinatoio e lo rese arte, Ai Weiwei ribalta l’idea che l’arte debba essere “piacevole”.
Faith Ringgold – Quando l’arte tessile è più politica dell’olio su tela
Quasi dimenticata dalla critica mainstream per decenni, Faith Ringgold è un’artista afroamericana che ha trasformato le coperte patchwork in manifesti di protesta.
Negli anni ’60, in piena lotta per i diritti civili, decise di usare il mezzo più domestico e femminile – il cucito – per raccontare la violenza sistemica, il razzismo, il sessismo. Le sue “story quilts” uniscono pittura, parola scritta e tessuto.
Quando l’arte diventa ribellione, può anche avere l’aspetto di una trapunta. Ma colpisce come un pugno.
Pak – La ribellione liquida del digitale
Torniamo nel presente. Pak è il fantasma che abita il mondo dell’arte digitale. Non ha volto. Non ha nome. Ma ha cambiato le regole. Ha venduto l’NFT “The Merge” per 91 milioni di dollari, senza che esistesse un’opera fissa. Solo una somma di “masse” digitali vendute a migliaia di persone. Collezionismo condiviso. Identità fluida. Oggetto che si dissolve.
È come se Duchamp, Warhol e una DAO si fossero incontrati su Ethereum.
Pak dimostra che l’arte digitale può essere sia concettuale che concreta, e che la blockchain può essere una forma di ribellione contro la scarsità imposta dal mercato.
Il passato insegna: anche Goya, Van Gogh e Basquiat erano “ribelli”
Non dimentichiamolo: molti grandi dell’arte erano, nel loro tempo, eretici del sistema.
- Goya, con i suoi “Disastri della guerra”, portava alla luce gli orrori del conflitto, mentre i salotti ancora celebravano la gloria militare.
- Van Gogh, ignorato in vita, dipingeva con furore psichico e colori che gridavano solitudine e fede disperata.
- Basquiat, figlio delle strade di New York, tracciava scheletri e parole su muri e tele per denunciare il razzismo, la mercificazione dell’identità nera.
Tutti, a modo loro, hanno mostrato che l’arte è una forma di disobbedienza estetica.
Quando l’arte diventa ribellione: Chi ha paura di un artista libero?
Quando l’arte diventa ribellione, qualcosa in noi si rompe e si ricostruisce. Gli artisti di cui ti ho parlato non sono eroi. Sono specchi spietati. Ci obbligano a vedere ciò che preferiremmo ignorare: il corpo vulnerabile, il potere che opprime, la tecnologia che può anche liberare.
Forse è questo il compito dell’arte oggi. Non decorare pareti. Ma scuotere coscienze.
E se ti ha colpito anche solo uno di questi nomi, allora stai già camminando fuori dalla cornice.
Francesco Cogoni.
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