Arte Povera: Rivoluzione dell’arte italiana negli anni ’60
Negli anni ’60, in pieno fermento culturale e sociale, nacque in Italia uno dei movimenti artistici più rivoluzionari del Novecento: l’Arte Povera. Un’arte che rompeva con le regole del mercato e dell’estetica tradizionale per riscoprire il potere simbolico della materia semplice. Fu il critico Germano Celant a coniare il termine nel 1967, evidenziando come questi artisti usassero materiali “poveri” per veicolare messaggi spirituali, politici e poetici.
I materiali dell’Arte Povera: semplicità che parla al profondo
Terra, pietra, legno, ferro, stracci, vetro, piombo: nell’Arte Povera la materia diventa messaggio. Non c’è decorazione fine a sé stessa, ma un dialogo diretto tra oggetto e pensiero. L’opera si fa processo, presenza, esperienza. È proprio nell’essenzialità che questa corrente trova la sua forza espressiva, rendendo il quotidiano straordinario.
Gli artisti più importanti del movimento
Tra i protagonisti dell’Arte Povera troviamo nomi oggi considerati fondamentali nella storia dell’arte contemporanea:
- Jannis Kounellis, che ha integrato elementi organici come carbone, lana o animali vivi nelle sue installazioni;
- Mario Merz, con i suoi igloo e i numeri di Fibonacci;
- Giovanni Anselmo, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Pistoletto: ognuno con una ricerca unica, ma accomunati da un’idea di arte come linguaggio universale, fatto di elementi essenziali e carichi di significato.
Il legame tra il mio lavoro e l’Arte Povera
Nel tempo, il mio lavoro è stato spesso accostato a quello degli artisti dell’Arte Povera. E non solo per l’uso di materiali semplici o naturali, ma per lo spirito di ricerca che ci accomuna. Anch’io cerco nella materia un senso profondo, un canale per parlare di essenza, di tempo, di relazioni invisibili.
Tuttavia, la mia ricerca si inserisce in un contesto contemporaneo, dove la povertà non è solo materiale, ma anche emotiva, relazionale, spirituale. Le mie opere vogliono essere un ponte tra la memoria e l’attualità, tra il gesto antico e le urgenze di oggi.
Arte contemporanea e materiali poveri: una visione attuale
Nel mio approccio, l’Arte Povera non è solo una corrente storica, ma una fonte viva di ispirazione. Oggi, più che mai, sento la necessità di un’arte autentica, capace di rallentare, di far riflettere, di riconnettere. Le mie “varianti contemporanee” parlano di ecologia, silenzio, fragilità, ma anche di resistenza e rinascita.
Perché l’Arte Povera è ancora attuale oggi
Questa corrente artistica ci ricorda che non serve molto per dire tanto. Che la bellezza può nascere dalla semplicità. Che l’essenza conta più della superficie. In questo spirito, continuo il mio percorso artistico, cercando ogni giorno di restare fedele a una visione che unisce materia e pensiero, gesto e visione, radici e futuro.
Francesco Cogoni
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Nel 2012 provocatoriamente ho fondato il movimento artistico a tempo determenato nato il 21/12/ 2012 terminato il 21/12 2013 “un’ora prima” è stata una fucina di idee che partendo dall’arte povera ma anche prima,vuole superare un poco tutto il linguaggio artistico dei primi anni del 900,oltre il DADA SI CHIAMAVA CESSART,CONCETTUALE MATERICO SVELATO DALLA CONOSCENZA
Angelo, mi sembra un ottimo spunto per un nuovo articolo, ti andrebbe di scrivermi di più alla mail info.connectivart@gmail.com?