Entretien avec Mirella Mibelli

Aujourd’hui, nous avons l’opportunité de partager avec vous cette belle Entretien avec Mirella Mibelli, artiste décédée en 2015.

L’interview date de 2004 et est tirée de “Traces dans l’eau” de Maria Dolores Picciau, actuelle conseillère à la culture de la municipalité de Cagliari.

Entretien avec Mirella Mibelli

M.D.P. Votre peinture est empreinte de sentiment et de poésie, inspirée par l’observation directe de la réalité.

M.M. J’ai passé beaucoup de temps à observer la mer, les rochers, en fait le paysage de la Sardaigne. L’observation du bateau ou de la campagne a toujours provoqué en moi de grandes émotions, je me suis toujours demandé pourquoi et je suis arrivé à la conclusion que j’essayais au fond d’expliquer avec des éclairs de lumière et des lignes vibrantes les sensations que le monde provoquait en moi.

Ce qui m’attirait et m’intriguait, c’était le fait que ce que j’observais, c’était des signes et des couleurs. Pendant les premières années de ma carrière, j’ai travaillé sans savoir ce que je faisais, je me préoccupais de la justesse de la technique, de l’équilibre de la composition, de la juxtaposition des couleurs, ce n’est que plus tard que je suis entré dans le “canal de la recherche” et que je me suis rendu compte que l’œuvre vient de l’œuvre et je crois que celui qui a dit que le peintre peint toujours le même tableau a raison.

M.D.P. Vous avez commencé très jeune. Comment avez-vous abordé l’art et quelles ont été les références les plus importantes pour vous en termes d’éducation et ensuite d’art ?

M.M. Depuis mon adolescence, je peignais des paysages naïfs, des portraits, des natures mortes, où le but principal était d’obtenir une certaine ressemblance avec la réalité que j’essayais de copier. Ne possédant aucune technique de peinture, les résultats étaient souvent très décevants, même si je ne me trompais presque jamais dans les proportions, la perspective. Je ne savais pas vraiment ce qu’était l’art, sa signification, son but.

M.D.P. À un moment donné, vous avez quitté la Sardaigne pour étudier à l’extérieur. Était-ce un choix difficile pour une femme ?

M.M. Après avoir fréquenté le cinquième gymnase, puisqu’il n’existait ni institut d’art ni lycée d’art en Sardaigne en 1953, mon père a finalement accepté que je fréquente une école d’art à Rome. Je suis donc partie pour le continent et j’ai fréquenté l’Institut d’art Zileri.

Vous pouvez imaginer ce que c’était pour une jeune fille de quinze ans, avide d’autonomie, de liberté, un peu rebelle en fait, de pouvoir choisir ses propres études et de le faire dans une ville considérée comme le cœur de l’histoire, de la culture et du cinéma. J’étais heureuse et enthousiaste, d’autant plus que l’école s’est immédiatement révélée très différente de ce à quoi je m’attendais.

L’institut, qui, comme je l’ai appris plus tard, avait été fondé par un groupe d’artistes, dont Toti Scialoja, en opposition à l’école d’art publique, où l’approche académique était prédominante, a été une bonne surprise. On y traitait de la composition, strictement abstraite, au niveau de l’équilibre, de la bonne position de la couleur. Tout cela était nouveau et intriguant pour moi et je me suis jeté à corps perdu dans le travail. Les artistes de référence étaient Paul Klee, Cézanne, Kokoschka, Burri, les impressionnistes et l’art contemporain.

M.D.P. : La rencontre avec Kokoschka en Autriche. Vous en souvenez-vous comme d’un moment déterminant de votre carrière?

M.M. Lorsque je suis revenu en Sardaigne, plein d’enthousiasme, j’ai retrouvé une situation qui était restée inchangée trente ans plus tôt, j’ai continué à travailler et après quelques années, avec d’autres artistes, nous avons fondé le Gruppo 58. J’ai entendu parler de l'”école du regard” dirigée par Kokoschka, j’ai été admis à y participer et je suis parti pour Salzbourg. L’école était située dans le château qui surplombe la ville, un endroit fantastique. Nous, les élèves, travaillions avec des modèles professionnels pendant environ sept heures par jour, sous la supervision d’assistants. Au milieu de la matinée, le maître arrivait, vérifiait le travail de chaque élève, nous parlait, critiquait le travail effectué. Avec moi, il parlait une langue étrange, mélange d’italien, d’anglais, d’espagnol et de français, mais nous nous comprenions très bien.

M.D.P. : Que vous a appris le maître autrichien ?

M.M. C’était un homme, certes beau et charmant, sympathique et plein de charisme, il m’a appris l’importance de l’espace par la couleur. Nous utilisions tous des aquarelles car il fallait utiliser une technique rapide, les modèles changeant de position après dix minutes de pose. J’ai beaucoup travaillé, j’ai fait beaucoup de connaissances intéressantes, l’école était fréquentée par les enfants de nombreux artistes européens, comme le fils de Darius Milhaud, pour n’en citer qu’un ; il s’appelait Daniel et il était là avec sa femme et son fils qui venait de naître. Il y avait aussi le petit-fils du plus grand danseur de tous les temps, je crois qu’il s’appelait Nijinski, et d’autres dont je ne me souviens plus des noms.

M.D.P. : Y a-t-il eu des changements en Sardaigne entre-temps ? Ouando vous êtes retourné sur l’île et qu’avez-vous trouvé de différent ?

M.M. Rien, j’ai participé à quelques expositions collectives avec le Gruppo 58, puis je me suis mariée et j’ai eu deux enfants dont je me suis occupée exclusivement jusqu’en 1968.

J’ai repris l’enseignement et la peinture en essayant de rattraper le temps perdu sans m’arrêter jusqu’à il y a quelque temps, lorsque la maladie, la sclérose en plaques, qui m’a frappé en 1990, m’a empêché d’utiliser ma main droite sept ans plus tard. Je ne peux donc plus peindre.

M.D.P. Vous avez longtemps pratiqué l’aquarelle, un genre qui, plus que d’autres, vous a permis d’exprimer les nuances lyriques et émotionnelles intrinsèques à votre poétique.

M.M. Je crois que l’aquarelle est la technique qui me convient le mieux, car je suis une personne sensible et impatiente. Cette technique ne permet pas de réfléchir et de corriger, donc le résultat est toujours quelque chose de frais, d’immédiat, de rapide. Le résultat est toujours une surprise inattendue et j’aime les défis.

M.D.P. Quelles sont les autres techniques que vous privilégiez ?

M.M. En presque quarante ans de carrière, j’ai exploré beaucoup d’autres techniques qui demandent plus de réflexion, comme l’huile, mais j’ai surtout été passionné par les techniques de gravure : gravure sur bois, taille-douce (aquatinte, eau-forte), lithographie sur pierre, sérigraphie et autres techniques expérimentales. Il était très intéressant d’aborder ce travail, où ma figuration était médiatisée par les matériaux (zinc, cuivre, bois, pierre) sur lesquels il faut toujours travailler. La première impression offre toujours des résultats incroyables.

M.D.P. À Quartu, vous êtes intervenu avec une grande œuvre sur un mur de la ville. Comment avez-vous réalisé cette œuvre impressionnante ?

M.M. J’ai préparé une esquisse qui prévoyait l’utilisation de matériaux résistants au temps, dans mon cas la terre cuite et le fer rouillé, en jouant sur quelques variations de couleurs. J’ai confié le tout à une entreprise qui, sous la direction artistique de deux personnes de confiance, l’a réalisé.

M.D.P. Vous croyez donc à la fonction sociale de l’art ?

M.M. J’en ai toujours été absolument certain, l’art comme la culture aide ses utilisateurs à mieux vivre.

M.D.P. Comment trouvez-vous l’environnement artistique en Sardaigne ?

M.M. Si l’on exclut quelques bons artistes, qui poursuivent leur travail avec acharnement et sans renoncer, je trouve le milieu peu inspirant et décourageant.

M.D.P. Qu’en est-il du marché de l’art ?

M.M. Il est pratiquement inexistant, les institutions achètent peu ou pas, les expositions ne sont plus visitées que par des initiés, qui n’achètent pas normalement.

J’ai vendu suffisamment dans le passé, même maintenant que je ne peux plus peindre.

M.D.P. Avez-vous des projets en cours ?

M.M. En raison de ma maladie, je ne peins plus, il m’est donc difficile de planifier, de faire des projets. Je ne peux qu’inventer quelque chose de très différent de la peinture, peut-être qu’un jour pas trop lointain je trouverai une possibilité, en attendant, j’essaie…

Entretien avec Mirella Mibelli par Maria Dolores Picciau

Voici le lien vers le site de l’artiste Mirella Mibelli – Peintre (1937 – 2015)

Voici le lien vers le site de Maria Dolores Picciau https://mariadolorespicciau.it

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