Interview mit Mirella Mibelli

Heute haben wir die Gelegenheit, dieses schöne Interview mit Mirella Mibelli, einer 2015 verstorbenen Künstlerin, mit Ihnen zu teilen.

Das Interview stammt aus dem Jahr 2004, entnommen aus “Tracce nell’acqua” von Maria Dolores Picciau, derzeitige Assessore alla Cultura bei der Stadtverwaltung von Cagliari.

Interview mit Mirella Mibelli

M.D.P. Ihre Malerei ist durchdrungen von Gefühl und Poesie, inspiriert durch die direkte Beobachtung der Realität

M.M. Ich habe viel Zeit damit verbracht, das Meer, die Felsen, ja die Landschaft Sardiniens zu beobachten. Die Beobachtung vom Boot aus oder in der Landschaft hat immer große Emotionen in mir ausgelöst. Ich habe mich immer gefragt, warum und bin zu dem Schluss gekommen, dass ich im Grunde versuche, mit Lichtblitzen und lebendigen Linien die Empfindungen zu erklären, die die Welt in mir auslöst.

Was mich fesselte und faszinierte, war die Tatsache, dass das, was ich beobachtete, Zeichen und Farben waren. In den ersten Jahren meiner Karriere habe ich gearbeitet, ohne zu wissen, was ich tat, ich war besorgt um die Richtigkeit der Technik, die Ausgewogenheit der Komposition, das Nebeneinander der Farben, erst später betrat ich den ‘Forschungskanal’ und dann wurde mir klar, dass das Werk aus der Arbeit kommt, und ich glaube, dass derjenige Recht hat, der sagte, dass der Maler immer das gleiche Bild malt.

M.D.P. Sie haben sehr jung angefangen. Wie haben Sie sich der Kunst genähert und was waren für Sie die wichtigsten Bezugspunkte in Bezug auf die Ausbildung und dann die Kunst?

M.M. Seit ich ein Teenager war, malte ich naive Landschaften, Porträts und Stillleben, wobei das Hauptziel darin bestand, eine gewisse Ähnlichkeit mit der Realität zu erreichen, die ich zu kopieren versuchte. Da ich keine Maltechnik besaß, waren die Ergebnisse oft sehr enttäuschend, auch wenn ich fast nie die Proportionen oder die Perspektive falsch getroffen habe. Ich wusste wirklich nicht, was Kunst ist, was ihr Sinn und Zweck ist.

M.D.P. Irgendwann haben Sie Sardinien verlassen, um im Ausland zu studieren. War das eine schwierige Entscheidung für eine Frau?

M.M. Nach dem Besuch des fünften Gymnasiums, denn 1953 gab es auf Sardinien weder ein Kunstinstitut noch ein Kunstlyzeum, willigte mein Vater schließlich ein, mich eine Kunstschule in Rom besuchen zu lassen. Ich ging dann auf den Kontinent und besuchte das Kunstinstitut Zileri.

Sie können sich vorstellen, wie es für ein fünfzehnjähriges Mädchen war, das sich nach Autonomie und Freiheit sehnte, ja sogar ein wenig rebellisch war, sein Studium selbst zu wählen und dies in einer Stadt zu tun, die als das Herz der Geschichte, der Kultur und des Kinos gilt. Ich war glücklich und aufgeregt, umso mehr, als sich die Schule sofort als ganz anders herausstellte, als ich erwartet hatte.

Das Institut, das, wie ich später erfuhr, von einer Gruppe von Künstlern, zu denen auch Toti Scialoja gehörte, in Opposition zur staatlichen Kunstschule gegründet worden war, an der ein akademischer Ansatz vorherrschte, war eine willkommene Überraschung. Es ging um Komposition, streng abstrakt, auf der Ebene des Gleichgewichts, um die richtige Position der Farbe. Das war alles neu und faszinierend für mich, und ich stürzte mich kopfüber in die Arbeit. Die Referenzkünstler waren Paul Klee, Cézanne, Kokoschka, Burri, die Impressionisten und die zeitgenössische Kunst.

M.D.P. Die Begegnung mit Kokoschka in Österreich. Erinnern Sie sich daran als einen entscheidenden Moment in Ihrer Karriere?

M.M. Als ich voller Enthusiasmus nach Sardinien zurückkehrte, fand ich eine Situation vor, die dreißig Jahre zuvor stillgestanden hatte, ich arbeitete weiter und nach einigen Jahren gründeten wir mit anderen Künstlern die Gruppo 58. Ich hörte von der “Schule des Sehens”, die von Kokoschka geleitet wurde, wurde aufgenommen und ging nach Salzburg. Die Schule befand sich in der Burg mit Blick auf die Stadt, ein fantastischer Ort. Wir Schüler arbeiteten etwa sieben Stunden am Tag mit professionellen Modellen unter der Aufsicht von Assistenten, es gab eine Mittagspause, dann ging es wieder an die Arbeit. In der Mitte des Vormittags kam der Meister, prüfte die Arbeit jedes Schülers, sprach mit uns und kritisierte die geleistete Arbeit. Mit mir sprach er eine seltsame Sprache, die eine Mischung aus Italienisch, Englisch, Spanisch und Französisch war, aber wir verstanden uns sehr gut.

M.D.P. Was hat Ihnen der österreichische Meister beigebracht?

M.M. Er war ein Mann, sicherlich gutaussehend und charmant, nett und voller Charisma, er lehrte mich die Bedeutung von Raum durch Farbe. Wir benutzten alle Aquarellfarben, denn es war wichtig, eine schnelle Technik anzuwenden, bei der die Modelle nach zehn Minuten die Position wechseln. Ich arbeitete viel, machte viele interessante Bekanntschaften, denn die Schule wurde von den Kindern vieler europäischer Künstler besucht, wie dem Sohn von Darius Milhaud, um nur einen zu nennen; er hieß Daniel und war mit seiner Frau und seinem kürzlich geborenen Sohn da. Es gab auch den Enkel des größten Tänzers aller Zeiten, ich glaube, er hieß Nijinski, und andere, deren Namen ich nicht mehr weiß.

M.D.P. Hatte sich in der Zwischenzeit auf Sardinien etwas verändert? Ouando, du bist auf die Insel zurückgekehrt und was hast du anders vorgefunden?

M.M. Nichts, ich habe an einigen Gruppenausstellungen der Gruppo 58 teilgenommen, dann habe ich geheiratet und zwei Kinder bekommen, um die ich mich bis 1968 ausschließlich gekümmert habe.

Ich nahm die Lehrtätigkeit und die Malerei wieder auf und versuchte, die verlorene Zeit aufzuholen, ohne damit aufzuhören, bis vor einiger Zeit, als die Krankheit, Multiple Sklerose, die mich 1990 heimsuchte, mich sieben Jahre später daran hinderte, meine rechte Hand zu benutzen. Ich kann also nicht mehr malen.

M.D.P. Sie beschäftigen sich seit langem mit Aquarellen, einem Genre, das Ihnen mehr als andere die Möglichkeit gibt, die lyrischen und emotionalen Nuancen auszudrücken, die Ihrer Poesie innewohnen.

M.M. Ich glaube, das Aquarell ist die Technik, die mir am meisten entgegenkommt, denn ich bin ein sensibler und ungeduldiger Mensch. Diese Technik lässt keine zweiten Gedanken und keine Korrekturen zu, so dass das Ergebnis immer etwas Frisches, Unmittelbares, Schnelles ist. Das Ergebnis ist jedes Mal eine unerwartete Überraschung, und ich mag Herausforderungen.

M.D.P. Welche anderen Techniken bevorzugen Sie?

M.M. In meiner fast vierzigjährigen Laufbahn habe ich viele andere Techniken erforscht, bei denen man mehr nachdenken muss, wie z. B. Öl, aber vor allem die Gravurtechniken haben es mir angetan: Holzschnitt, Stichtiefdruck (Aquatinta, Radierung), Steinlithografie, Siebdruck und andere experimentelle Techniken. Es war sehr interessant, diese Arbeit in Angriff zu nehmen, bei der meine Figuration durch die Materialien (Zink, Kupfer, Holz, Stein) vermittelt wurde, mit denen man immer arbeiten muss. Der erste Druck brachte immer unglaubliche Ergebnisse.

M.D.P. In Quartu haben Sie mit einer großen Arbeit an einer Stadtmauer interveniert. Wie haben Sie dieses beeindruckende Werk geschaffen?

M.M. Ich fertigte eine Skizze an, die die Verwendung von Materialien vorsah, die im Laufe der Zeit witterungsbeständig sind, in meinem Fall Terrakotta und rostiges Eisen, wobei ich mit einigen Farbvarianten spielte. Ich habe alles einer Firma anvertraut, die es unter der künstlerischen Leitung von zwei Personen meines Vertrauens hergestellt hat.

M.D.P. Glauben Sie also an die soziale Funktion der Kunst?

M.M. Ich war mir immer absolut sicher, dass die Kunst wie die Kultur ihren Benutzern hilft, besser zu leben.

M.D.P. Wie finden Sie das künstlerische Umfeld auf Sardinien?

M.M. Wenn ich einige gute Künstler ausnehme, die hartnäckig weitermachen, ohne ihre Arbeit aufzugeben, finde ich das Umfeld uninspirierend und entmutigend.

M.D.P. Wie sieht es mit dem Kunstmarkt aus?

M.M. Er ist praktisch nicht existent, Institutionen kaufen wenig oder nichts, Ausstellungen werden nur noch von Insidern besucht, die normalerweise nicht kaufen.

Ich habe in der Vergangenheit genug verkauft, auch jetzt, wo ich nicht mehr malen kann.

M.D.P. Haben Sie irgendwelche Projekte in der Pipeline?

M.M. Wegen meiner Krankheit male ich nicht mehr, deshalb fällt es mir schwer, zu planen und Projekte zu machen. Ich kann nur etwas erfinden, das sich sehr von der Malerei unterscheidet, vielleicht finde ich eines nicht allzu fernen Tages eine Möglichkeit, in der Zwischenzeit versuche ich…

Interview mit Mirella Mibelli von Maria Dolores Picciau

Hier ist der Link zur Website der Künstlerin Mirella Mibelli – Malerin (1937 – 2015)

Hier ist der Link zur Website von Maria Dolores Picciau https://mariadolorespicciau.it

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